En esta vida de trabajo, estudios, citas, eventos, compromisos y carreras de un lado a otro, a veces tenemos muy poco tiempo para disfrutar de nuestras aficiones. Por eso, a veces se nos hace muy cuesta arriba comenzar un anime de 382 episodios sabiendo que quizá no podamos terminarlo antes de nuestra muerte a los 90 años. Por suerte, hay otras series que se disfrutan en una visita al señor Roca.
Seguro que habéis visto su imagen en webs y tiendas especializadas. Una chica chibi con capucha-capa de hámster que, últimamente, aparece por todos lados, desde los catálogos de manganime hasta el merchandising más invasivo. La nueva moda que ha conquistado a muchos otakus y que solo el tiempo demostrará si es flor de un día o nos seguiremos acordando de ella en unos meses.
Cualquier persona que me conoce mínimamente sabe que Satoshi Kon es mi director de animación favorito. Su repentina muerte fue todo un mazazo, posiblemente la que más me haya afectado en el mundo cultural junto a la de Terry Pratchett, y los homenajes empezaron a sucederse uno tras otro, así como las obras diseccionando su trabajo.
En cada temporada de anime siempre hay al menos una serie que destaca, que se vuelve la comidilla de los aficionados y que provocan aluviones de comentarios y reacciones en las redes sociales, especialmente Twitter y Tumblr. De forma silenciosa pero firme, Shigatsu wa Kimi no Uso (o Your Lie in April, como es conocida en Occidente) acabó acaparando mucha atención, casi siempre repitiendo la misma idea: vas a llorar. Y mucho.
Death Billiards fue uno de los cortos participantes en el Anime Mirai de 2013, un certamen subvencionado por el gobierno japonés para incentivar a jóvenes animadores y en el que se han podido ver piezas tan estimables como Little Witch Academia o Wasurenagumo. Su concepto debió gustar tanto a sus creadores y espectadores que este año se ha convertido en una de las series de la temporada invernal de anime.
Junji Ito es uno de los grandes maestros actuales del terror que tuvo un momento fugaz de fama en nuestro país a mediados de la década pasada gracias a la publicación de Uzumaki y Tomie, esta última de forma parcial. Sin embargo, no ha sido hasta 10 años después cuando ha vuelto a aparecer en nuestro mercado gracias a ECC con Black Paradox y la obra que nos ocupa.
Kyoto Animation, o KyoAni para los amigos, se ha convertido en uno de los estudios más reverenciados en la última década gracias a obras como La melancolía de Haruhi Suzumiya, Lucky Star o K-On!. Si bien desde mi punto de vista ha tenido varios altibajos, como la insulsa Hyouka o la entretenida pero irregular Kyoukai no Kanata, cada uno de sus proyectos me produce, como mínimo, curiosidad.
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